Pinton

Cuando Pinton regresó en 1944, el instituto no contaba con una sección de orfebrería independiente, pero sus innovaciones docentes propiciaron la creación de lo que posteriormente se denominaría el departamento de Metalistería y Joyería

el proceso creativo es una síntesis entre invención y ejecución, en un diálogo recíproco y continuo

Para Pinton, la joyería era una forma de escultura, aunque a pequeña escala, y la comprensión de la geometría era fundamental para su diseño.

Las tendencias de la década de 1990 podrían resumirse como un retorno a las raíces del oficio, con un evidente retorno a la artesanía propiamente dicha. Tras experimentos previos con materiales y objetos de joyería de grandes dimensiones que dominaban el cuerpo, se redescubrieron los aspectos ornamentales de la joyería y los metales preciosos.

Los tiempos cambian, pero Padua sigue siendo la cuna de la joyería contemporánea.

MARIO PINTON (Padua, 1919-2008). Orfebre, escultor e intelectual italiano, Mario Pinton es conocido por haber liderado la "Escuela de Padua" y participar en el renacimiento estético de la joyería que tuvo lugar en Europa en la década de 1940. Logró transformar radicalmente el lenguaje de la joyería, aportando una conciencia crítica a las motivaciones del diseño y convirtiendo la joya, dejando de ser un simple adorno para convertirse en una obra de arte, una escultura, un diseño, una idea en sí misma que representa la cultura de su tiempo. Formado en el prestigioso Instituto de Arte Pietro Selvatico antes de convertirse en uno de sus distinguidos profesores, Pinton perfeccionó su aprendizaje en los círculos artísticos e intelectuales del Magisterio de Venecia, de Marino Marini en Monza y de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. A partir de la década de 1950, se dedicó a la experimentación estética alemana, heredada en gran medida de la modernidad de la escuela Bauhaus, a la que era cercano. Su fama se internacionalizó rápidamente, participando en las exposiciones más importantes, en las que recibió en varias ocasiones los máximos galardones. También está bien representado en colecciones públicas, especialmente en París (MdAD). Su estilo se caracteriza por una gran sobriedad, con un lenguaje tanto abstracto como figurativo, y referencias a la experiencia moderna de la Bauhaus, pero también al arte antiguo. Una exposición dedicada a él se exhibe actualmente del 9 de abril al 3 de julio de 2022 en el Museo de los Eremitani de Padua.

Its prestigious name is due to the high quality of research dedicated to the renewal of traditional goldsmithing techniques from the half of the previous century, influenced by the artistic tendencies that have revolutionised the visual art universe. Its value is having imported the matter of artistic creation into the craft world.

the pioneer, Mario Pinton, who began teaching in 1945 and immediately realized that goldsmithing could hold its own against all the so-called great arts, availing itself of a modern idiom.

Orfebre, escultor e intelectual italiano, Mario Pinton es conocido por haber liderado la "Escuela de Padua" y participar en el renacimiento estético de la joyería que tuvo lugar en Europa en la década de 1940.

conciencia crítica a las motivaciones del diseño y convirtiendo la joya, dejando de ser un simple adorno para convertirse en una obra de arte, una escultura, un diseño, una idea en sí misma que representa la cultura de su tiempo

La joya no es solo un objeto ornamental, sino esencialmente un producto artístico. Pinton está convencido de ello.